话剧舞台设计效果图片大全

请问，怎样拍舞台剧照？因为舞台灯光变换，演员在动，您怎样拍？

舞台剧照拍摄属于弱光拍摄，一般要用感光度高点的相机。舞台剧灯光复杂，要及时调整相机参数。我用的相机是佳能5d3。拍摄时有以下几点体会：1、我一般放在TV档，快门速度在1/125 ﹌1/250之间。2、选择点测光。3

、感光度一般放在1600左右。先保证照片有，再保证照片质量。4、背景选择不要太杂，最好是单色时的背景。5、选择造型时进行拍摄，这样成功率较高。6、如果比较熟悉所拍摄的剧情，在拍摄高难度动作时，比如跳跃，选择连拍。7、选择不同角度拍摄，不光局限于正面拍摄。不一定正确，仅是自己的一些体会。

选择合适的相位，太近，无法拍到全景，太远，看不太清，选不同角度拍更好。

舞台灯光有时很亮，有时较暗，不论你是用手机拍还是用相机拍，都要持稳机子，不能使机子震动，也可以把手机或相机固定在三角架上拍摄。

不要用闪光灯，因为用闪光灯，会把舞台灯光的效果冲淡，而且影响演员演出。

不要走到观众前面拍照，影响观众观看、影响摄影人士拍照，更不能走上舞台拍摄，应该从台下拍。

手机是自动对焦、自动曝光的，直接拍就行了。

相机有自动档和手动档，用手动档拍摄时，快门速度用60份之1秒以上，用30份之1秒以下，拍演员运动照片容易产生重影，光圈看亮度而定，用大光圈亮度够，小光圈景深好。最好用变焦镜头，能覆盖广角、中焦、长焦的焦距段拍摄。如果用自动档，只需取景看动作，精彩时，按快门就好了。

拍摄舞台剧照要选择合适的机位，比如第三、四排位置靠中较好，利于平拍大场景和近景等。建议少用三脚架或独脚架，对构图和瞬间抓拍不便，尽量手持。最重要的一点是先点对焦聚于人物的眼睛部位，再按下快门，保持清晰不抖。拍摄前先要确认舞台光线，演员会随时走动，当在光线落在演员脸上时再瞬间抓拍，否则照片很容易会欠曝。

舞台剧不容易拍好，人物在动，光线又弱，还有舞台灯光的变换，想拍出表情丰富、姿态优美、曝光合适的剧照，还真是件不容易的事。

舞台剧的拍摄环境，一般光线都不会太强，属于弱光环境拍摄。对于弱光拍摄，我的建议是，你得准备一台高感表现优异的相机，毕竟现场光线不会很理想，要保证安全的快门速度，必须提高感光度，如果相机高感比较差，那么噪点将会很多，人物也容易拍虚。高感优秀的相机，搭配恒定大光圈的镜头，相信会对你起到很大的帮助。

说到照片虚，如果不太挑剔构图的话，那就必须搭配三脚架拍摄了，尽可能的减少相机震动，这样有助于照片拍摄清晰。舞台灯光的变换，弊端是光源照射方向不稳定，不好控制。要尽量把握住灯光照向演员的时候按下快门。要注意曝光的调整，因为光线在不停变化，曝光时间也该随之调整。

以上内容就是我对舞台剧现场拍摄的一点建议，希望能对你有所帮助。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！

拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看？

拍舞台人物机位位置很重要，比如三到四排位置偏中间比较好，比较容易拍摄对称型的大场景、拍近景时也没有什么遮档。少用三脚架或独脚架一方面动静太大，影响其它观众，另一方面太约束取景构图及抓拍，尽情发挥你的铁手功。拍摄时先对人物的眼睛部位或者脸部对焦，如果特写对离镜近的那只眼睛，大家场景对在腰上也可以，然后再按下快门，保持清晰不抖。

舞台灯光为了演出视觉效果，都经过专业的设计，注意舞台光线的阴影很重要，

在拍摄舞台戏剧时，首先要确认舞台光线一般会落在演员身上的位置，甚至灯光的轨迹会是怎么样的，在演员演出时会随时走动，好在预先光线落在演员脸上时瞬间抓拍，没有处理好灯光，尤其是追光灯照片很容易欠曝，或者曝死。

平时拍人文拍街拍人物中锻炼尝试，捕捉瞬间的人物的神态表情。在不断的拍摄中发现问题，总结问题并改进。

通常灯光明亮的时候，快门速度在1/200到1/500秒之间，如果想拍摄动静结合的画面快门控制在1/30到1/5秒之间，光圈根据影来定，可以从1.4大光圈到，8的小光圈，，感光度建议放在800以内，暗一点的时候，适当开大光圈，开大ISO，降些快门速度。

在演员登场亮相表演时，随时做好快速对焦的准备，并注意观察演员的走位及演员的神态表情。拍舞台戏剧的照片，一个好的表情、一个好的场景瞬间，非常重要。

多拍一张人物，多试试不同的构图，如果可以的话换到幕后，在舞台的侧面或者上面试试看，不干扰的情况下拍摄，一张照片好不好，首先要看构图，无论是平时拍摄，还是拍舞台的时候都一样，当按下快门之前，先把相机保持平衡，然后再进行拍摄。

舞台剧其实非常需要一定的拍摄功底，如果新手拍舞台剧，很可能变成一场拍摄事故....出来的东西惨不忍睹！

我们先弄懂舞台剧的拍摄要点，再来谈谈如何拍摄。

拍摄舞台剧，最大的困难就是光线，舞台往往在室内、或者为了突出灯光效果 会安排在晚上演出。这就大大限制了我们的拍摄，而且不能用外闪灯补光，人家舞台上演的全情投入，下面观众看得聚精会神，你一顿闪光猛打，那你可能会被拖出去。

所以要在不能用闪光灯的情况下，掌握好舞台光线，所有一切你能用到的光线都需要注意！当你掌控得了光线，那么你已经成功了一大半了。

这里要说一下，机器的高感表现在舞台剧的拍摄方面尤其重要！一台高感抗得住的机器绝对是神器，加上一个大光圈镜头，基本就能撑住场面了。镜头方面，距离远，长焦大光圈。距离近 广角大光圈。首先大光圈是必须的，再配合距离远近来使用不同焦段。

再一个合适的构图和角度，舞台剧如果只拍舞台、虽然看起来会主题明确，但是气氛感不行，这里我们可以适当带一点前景，舞台边缘的道具呀 前排观众们的头啊 或者侧面的台柱 这些都能加分不少。

最后就是注意光线了，看看灯光怎么布置的，强光弱光如何分布，都有一些什么颜色的灯光搭配。这些非常重要，因为灯光布置就是营造整体气氛，灯光分布就是分清主次，灯光颜色也是气氛跟主题的强化！你要是选择一个绿色为主光源的时机拍，整个画面阴森恐怖 绿油油的，觉得合适吗？又不是拍鬼片。所以看准时机 灯光效果合适 舞台气氛出来了 再拍。不然宁愿用眼睛欣赏 也不要浪费快门！

其实总的来说，要是相机给力 功底足够，那只要调整好参数，镜头用一个合适的，那就只需要等待时机，静静的一边欣赏，一边拍摄了。如果初学者，看看上面我的建议，心里面也应该有个谱了，注意一下我说的问题，拍舞台剧也难不倒你！

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