十年之前我在看动漫,看神厨小福贵,中华小子,虹猫蓝兔,围棋少年……
现在我在看动漫,看夏目友人帐,辉夜大小姐,大理寺日志,冰雪奇缘……
十年之后我依然会看动漫,那个时候我是看国漫多一些还是日漫多一些呢?
也许是国漫吧……
这个问题让我不由自主的去想这样一个问题,十年之后的国漫会变成什么样子,也许是我们不能想象的辉煌吧……
十年间我放弃了很多东西,画画,写文,唯有看动漫从未放弃。
十年之后应该也不会变,毕竟有些动漫吖,十年也未必更的完hhh
我可是和有生之年比谁活的更加常远呢
十年后回想起那些动画,每当看到听到便会触动我们陪伴我们走过童年岁月的精彩动画片。这些属于70后、80后专属回忆,再看到这些动画片时,是否会勾起我们放学回家打开电视机准点守候的那种情怀吗,虽然我们已经长大,但这些不灭的经典还是非常值得我们回味,今天我们就来一起看看那些动画片深深的打动了你,是这写带给我们欢声笑语的动画片。
对于动画我们可以说非常的熟悉,但是动画的成因我们真的知道吗?
动画是一种综合艺术,它是***了绘画、***、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术,它是唯一有确定诞生日期的一门艺术,1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏,标志着动画的正式诞生,同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。 动画艺术经过了100多年的发展,已经有了较为完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画的英文有很多表述,如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima,意思为“灵魂”,动词animate是“赋予生命”的意思,引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法,创造生命运动的艺术。
动画技术较规范的定义是***用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是***用的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。
那个已经不属于我们的六一即将到来,但属于我们的那份“童真”不会离我们远去。
黑猫警长
说起黑猫警长,70,80年代生人绝对是无人不知无人不晓。这部1984年由上海美术电影制片厂出品的动画片,于1988年获广播电影电视部1986—1987年优秀影片奖。由沈小岑演唱的主题曲《啊哈,黑猫警长》更是传唱四方。
神笔马良
当年看《神笔马良》时,许多小朋友都也希望能得到一只神笔,我也不例外,想要什么就能画出来,对于孩子来说真是不小的诱惑。这个动画片也告诉当年的我们“好人一定有好报,坏人一定有坏报”。这部片告诉我们许多做人的道理。
我相信我还是会看的。虽然在大部分人的眼里动漫跟动画没有区别,是给幼稚的小朋友看的。但是真正的动画都蕴藏着各自的深意,值得我们思考,学习,成长。
例如宫崎骏的系列动漫电影每部都从儿童的视角出发,讲述孩子们各种不可思议的遭遇,却在每一个故事里都有着有深刻的意义。
《龙猫》表面上讲述了两个孩子和森林中传说中的生物龙猫相遇,并与之发生的一些奇妙的事情,实际上讲述的是现在文明的快速发展,人类只重视眼前的利益,为了自己的发展而对大自然造成了很多破坏。
《千与千寻》表面上讲述了小千为救出中了诅咒而变成猪的父母,在复杂的汤屋打工的故事,实际上讲诉人类在社会中会遇到各种人,各种事情,要坚持自己的本心,不要被外面的花花绿绿蒙混了自己的眼睛,忘记了自己的初心,要保持着心中的善意。
而导演高畑勋的作品《萤火虫之墓》是一部我不敢看第二遍的电影,因为故事中的孩子太让人心疼。它讲述了在战争中两个相依为命的兄妹的故事。因为二战,他们失去了自己的父母,哥哥带着年幼的妹妹在战后满目疮痍的社会中艰难度日,最后双双饿死街头。从两兄妹在社会中遇到的种种艰难,展示了战争给社会给人类带来的不幸。
还有许许多多优秀的作品都带给我们不同的感受,告诉我们不同的道理,也有很多治愈或搞笑的作品,调节我们的心情,让我们笑对人生。这些都让我一直喜欢着动漫。所以我觉得我会一直坚持看动漫的。
以上是我个人的一点见解,希望大家喜欢。
十多年前我说,三十岁的时候我还会继续看动漫,我今年,三十二岁了,依然会看动漫。只不过不会像以前那样每周守着新番表追了,而且看的国产动漫多于日漫。我们在长大,作品也在改变,我用自己的亲身经历证明了我上一个十年的预言,现在我来等待下一个十年。
感谢邀请回复此问题
所谓艺术品,无外乎是受到众人的喜之观点
那么用一个***可以概括一下
***加载中...那么一个***其实有几个动作只要构思成画,那么也可以在百年之后成为艺术品!
不知道是否可以看明白⊙ω⊙
总结一下,所有艺术品都是推广后成名,当然还要务实,物以稀为贵
感谢邀请,看到过的艺术作品很多,国内国外的各举一例吧!
先说说中国的这幅作品《八十七神仙卷》,我排了三个小时的队才得见真容。很难得是这次央美的展览是全卷展开,所以前来参观的人真是乌泱乌泱的。当我看到真品时,确实被他描绘的盛大场面所震撼。《八十七神仙卷》以道教人物为主题,描绘了天庭朝会的盛大场面。画面中绘有东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神,十位神将,七位男仙官,六十七位金童玉女。一百八十七个人物形象重叠有序,安排得错落有致,画面的空间感和节奏感十足,是经典的中国散点构图方式。画作中的线条长短不一、虚实不定、曲直相间、抑扬顿挫,真可为“气韵生动",见***白描绘画之风彩!背后曲折离奇的故事更是令人称奇,如此巨著能保存至今实属不易,我能见到整幅真迹,也算三生有幸了。《八十七神仙卷》背后的故事,感兴趣的朋友可以百度一下🤓
再聊另外一幅是我前两年去荷兰阿姆斯特丹,专门去了梵高博物馆,看了很多梵高的真迹和资料。最让我印象深刻的不是《向日葵》,不是《自画像》,而是那幅《盛开的杏花》。我非常喜欢这幅画,站在原作面前静静的看着,春日水蓝色的天,朵杏盛开,一片片薄薄的粉白色是那么纯洁,没有一丝邪恶。虽然笔触仍是梵高那熟悉的笔触,但让你感到的是宁静与平安。完全不像他其画带给大家那热烈,奔放,癫狂的感觉。而当时的梵高正在巨大的伤痛中,他刚刚经历了一场猛烈的亢奋和精神错乱。为什么那时的梵高能画出这么温馨和谐的画呢?因为他的弟弟提奥有了一个儿子,取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后开心的不得了,于是他画了这幅杏花作为贺礼送给自己的侄儿。这预告新生命开始的杏花,代表着梵高心中人就留存着对安宁祥和,平安幸福生活的向往。这幅画的尺寸算是梵高作品中比较大的,离远几米看更有一番感觉。如果有机会大家一定要去体验一下梵高这幅《杏花》,非常非常特殊不一样的感觉!
借这个问题分享给大家两幅画,感谢阅读,感谢邀请!欢迎讨论交流。